咱河南人唠起导演,提起张艺谋,那指定没人不认识!这老爷子,那可是咱中国导演圈的“顶梁柱”,拍的片子一部比一部出圈,拿的奖能从咱河南排到北京,可最近刷到微博之夜的回放,咱老乡看完都直嘀咕:“乖乖嘞,这张导咋这么低调?上台领奖没人敢接话,台下连个鼓掌合照的都少见,可转头一看,人家三部片子全在热火朝天地忙活,这反差也太大了!”
今儿个,咱就用河南大白话,好好唠唠张艺谋老爷子——75岁的人了,不炫富、不炒作、不蹭流量,别人在微博之夜争风头、刷存在感,他上台领完奖就溜;别人靠噱头、靠关系混圈子,他一门心思扎在片场,从胶片手艺人,硬生生熬成了调AI镜头、写国安剧本、盯三体水墨特效的“全能选手”。全程接地气、不绕弯,唠的都是实在事儿,咱河南老乡听完,指定得说一句:“中!这才是真干事的人!”
昨天晚上,咱闲得没事,刷到了微博之夜的回放,别的明星、导演都是穿西装革履、浓妆艳抹,上台又是煽情又是互动,恨不得多待几分钟、多刷点存在感,可张艺谋老爷子一亮相,直接把咱看愣了。
他穿了一件深灰色的夹克,没戴领带,领口也没系太紧,打扮得简简单单、利利索索,跟台下那些穿高定西装、戴名表的明星名媛比起来,显得格外低调,甚至有点“格格不入”。轮到他上台领“国际影响力导演”奖,老爷子不慌不忙地走上台,拿起话筒,讲话不到两分钟,没有华丽的辞藻,没有煽情的感慨,就实实在在说几句心里话,大概意思就是“谢谢大家认可,我还会继续拍片子,不辜负大家的期待”,说完,鞠了个躬,转身就下台了,干净利落,一点不拖泥带水。
最有意思的是台下的反应,咱老乡要是看着回放,指定也得笑:老爷子上台的时候,台下好几位导演,要么低头看手机,要么交头接耳,连抬头看他一眼的都少;他讲话的时候,全场安安静静,没有起哄,也没有欢呼;等他领完奖下台,没有一个人主动跟上去合照,也没有一个人上前搭话、寒暄,连掌声都是稀稀拉拉的,凑活几下就停了。
说句实在话,这场面不算冷场,但静得有点怪,有点尴尬。咱河南人都知道,不管在啥场合,哪怕你再不喜欢一个人,人家上台领奖,起码得给点面子,鼓鼓掌、凑凑人气,可张艺谋老爷子这儿,偏偏就这么“冷清”。有人说,这是导演圈的“默契”,也有人说,是没人敢接话、没人敢凑上前,到底是啥原因,咱不好瞎猜,但有一点咱能肯定:张艺谋老爷子,从来不在乎这些虚头巴脑的场面话,也不在乎别人给不给面子。
后来咱又翻了翻他的微博,更让人佩服——最近三年,他没发过一条微博,没蹭过一次流量,没晒过一次片场日常,账号主页干干净净,就只有一句简介:“导演,张艺谋。”没有多余的修饰,没有华丽的头衔,简单、直接,就跟他的人一样,踏实、务实,不玩花架子。
咱河南老乡常说:“真有本事的人,从来不用靠场面撑着;没本事的人,才天天凑场面、刷存在感。”张艺谋老爷子,就是前者。他不需要靠微博之夜的热度涨名气,不需要靠别人的掌声证明自己,他的本事、他的影响力,早就刻在他拍的每一部片子里,刻在观众的心里,根本不用刻意炫耀。
有人说,张艺谋都75岁了,该在家享清福了,抱抱孙子、遛遛弯、喝喝茶,安安稳稳过好后半辈子,可咱要说的是,这老爷子,压根就没想着享清福,他不是“还在干”,是真真切切、认认真真地在干,干得比好多二三十岁的年轻人都拼命,三部片子同时推进,天天泡在片场,忙得脚不沾地。
咱先说说这三部片子,每一部都分量十足,每一部都在热火朝天地忙活,没有一部是“挂名凑数”的。第一部,《满江红2》,相信不少河南老乡都看过第一部《满江红》,当年上映的时候,票房爆火,全网热议,一句“莫等闲,白了少年头,空悲切”,传遍了大街小巷,不管是老人还是小孩,都能哼上几句。现在《满江红2》已经进入美术定稿阶段,老爷子天天泡在美术组,盯着每一个细节,大到场景搭建,小到道具摆放,都要亲自把关,一点都不马虎,生怕出一点差错。
第二部,《惊蛰无声》,这是一部国安题材的片子,老爷子对这部片子,那可是下了血本、死磕到底。剧本改了一版又一版,现在已经改到第七版了,别人改个两三版就觉得差不多了,可他不,只要有一点不满意,就推翻重来,哪怕前面的功夫全白费,也绝不敷衍。为了拍好这部片子,他翻了三十本80年代的公安档案,一页一页地看,一字一句地记,把里面的细节都吃透、摸透;还专门请来退休的老侦察员当顾问,天天跟老侦察员唠嗑,了解当年的办案流程、办案细节,甚至连干警们泡茶的手势、晾衣服的角度、收音机里的新闻播报,都要一一核对,力求真实,不搞一点虚的。
更让人意外的是第三部片子——《三体》,咱河南老乡不少人都看过《三体》小说,知道这片子不好拍,科幻题材,特效要求极高,稍微有点马虎,就会被观众吐槽“毁原著”。可张艺谋老爷子,偏要挑战这个难题,不仅亲自执导,还亲自盯特效,连《三体》的拍摄手册,都出了中文+英文双语版,里头专门标出“水墨粒子渲染”不能套好莱坞模板,必须要有咱中国自己的风格、自己的特色。
有人说,他都75岁了,没必要这么拼命,交给年轻人干就行了,可咱河南人都懂,这就是“工匠精神”,是刻在骨子里的踏实和认真。他从来不是“挂名导演”,不是拍完就不管不顾,而是天天在片场盯光位、听录音、改调度,哪怕是一个小小的镜头,一个细微的表情,他都要反复琢磨、反复拍摄,直到满意为止。
咱听说,有一次片场拍夜戏,凌晨两三点,所有人都累得不行,想收工休息,可老爷子发现一个镜头的光影不对,二话不说,就让工作人员重新调整灯光、重新拍摄,自己站在片场,一动不动,盯着镜头,直到拍好,才肯回去休息。那时候,他已经74岁了,熬了一整夜,第二天依旧准时出现在片场,没有一丝懈怠、没有一点怨言。
咱河南人常说:“人活着,就得有点精气神,就得干实事,不能混日子。”张艺谋老爷子,就用自己的行动,诠释了这句线岁的年纪,本该享清福,可他依旧在自己热爱的电影行业里,拼命奔跑、死磕到底,这种劲头,这种毅力,真的太让人佩服了,也太值得咱所有人学习了。
这些年,关于张艺谋的谣言,从来就没断过,其中最让人反感的,就是有人说他“靠女人上位”,说他能有今天的成就,全是靠身边的女人帮忙,靠女人给他拿奖、给他铺路。咱河南人最讨厌的就是这种造谣传谣的人,今儿个,咱就好好说说这事儿,替张老爷子辟辟谣——他这一辈子,三段感情,没有一个女人帮他拿过一个奖,相反,每一段感情里,都是女人的付出,都是他的真心与成全。
咱先说说他的第一任妻子,肖华。肖华当年可是上海交通大学的高材生,妥妥的才女,长得也漂亮,前途无量。那时候,张艺谋还没出名,只是一个普通的电影从业者,没名气、没 money,可肖华偏偏看中了他,看中了他的才华、他的踏实、他的执着。为了张艺谋,肖华毅然放弃了自己的学业,退学陪在他身边,照顾他的饮食起居,支持他的电影梦想,不管日子多苦、多累,都从来没有抱怨过一句,从来没有后悔过自己的选择。
后来,张艺谋出名了,俩人因为种种原因,最终还是分开了。分开之后,肖华没有抱怨、没有指责,也没有借着张艺谋的名气炒作自己,而是安安静静地过自己的日子,还自己写了一本书,叫《往事悠悠》。这本书里,没有诋毁、没有谩骂,写的全是自己的经历,写的是“女人怎么把命活成别人的故事”,字里行间,满是温柔与释然,看得让人心里发酸。
再说说第二任,巩俐。提起巩俐,咱河南老乡都熟悉,国内顶级女演员,演技炸裂,拍过无数经典片子,俩人合作过《红高粱》《大红灯笼高高挂》等多部经典作品,一度被外界称为“黄金搭档”,也传出了一段佳话。那时候,巩俐年轻、漂亮、有才华,正是事业上升期,拍完《摇啊摇,摇到外婆桥》之后,巩俐选择去法国读书,提升自己,回国之后,她拒绝了所有关于张艺谋的采访,连庆功宴都缺席,刻意保持距离,不想因为俩人的关系,影响到彼此的事业。
有人说,他俩分开是因为不合,可咱觉得,更多的是彼此成全。巩俐有自己的追求、自己的梦想,张艺谋有自己的事业、自己的坚持,俩人虽然没能走到最后,但都在各自的领域里,发光发热,成为了各自领域里的标杆。这些年,巩俐从来没有帮张艺谋拿过一个奖,张艺谋也从来没有借着巩俐的名气炒作自己,俩人互不打扰、各自安好,这份默契,这份成全,真的太难得了。
最后说说现在陪在他身边的,陈婷。陈婷比张艺谋小很多,当年嫁给张艺谋的时候,外界议论纷纷,有人说她贪图富贵,有人说她想借着张艺谋的名气出名,可事实证明,这些说法,全是谣言。2014年之后,陈婷彻底消失在公众视野里,连社交平台都注销了,没人知道她在哪儿,没人知道她在做什么,低调得就像从来没有出现过一样。
可很少有人知道,2023年张艺谋拍《满江红》的时候,所有的家庭戏份,都是陈婷手写修改的——一页纸没有一个打字,全是蓝笔批注,密密麻麻,每一个细节、每一句台词,都修改得十分认真。她没有张扬,没有告诉任何人,只是默默付出,默默支持着张艺谋的事业,做他背后最坚实的后盾,不拖后腿、不添乱,这份温柔与体贴,这份默默付出,真的太让人感动了。
咱河南人常说:“真心换真心,黄土变成金。”张艺谋这一辈子,对待感情,从来都是真心实意,没有敷衍、没有算计,他没有靠任何一个女人上位,没有靠任何一个女人拿奖,他今天的成就,全是靠自己的努力、自己的付出、自己的死磕,一点点拼出来的,这份实力,这份担当,不容任何人诋毁、不容任何人质疑。
提起张艺谋,不少人都会想起他早期的片子,《红高粱》《大红灯笼高高挂》,全是胶片拍摄,充满了浓浓的年代感,那种质感,那种韵味,至今无人能超越。可老爷子从来没有固步自封,从来没有停留在过去的成就里,而是不断突破、不断创新,从一个纯粹的胶片手艺人,硬生生活成了调AI镜头、写国安剧本、盯三体水墨特效的全能导演,打破了所有人对他的固有印象。
咱都知道,胶片拍摄和AI虚拟拍摄,完全是两个概念,胶片讲究的是质感、是情怀,AI虚拟拍摄讲究的是技术、是创新,很多老导演,一辈子拍胶片,根本不愿意接触AI,觉得AI没有温度,没有情怀,可张艺谋老爷子不,他主动学习、主动尝试,把AI虚拟拍摄当成自己的“画笔”,用AI抠情绪、抠细节,而不是用AI省时间、图省事。
就说《满江红》里那段66分钟的长镜头,相信不少河南老乡都印象深刻,那段镜头,调度流畅、节奏紧凑,看得人热血沸腾,不少人都说,这段长镜头,彰显了张艺谋的导演功底,太牛了!可很少有人知道,这段长镜头,表面上是调度牛,实际上,是老爷子把AI虚拟拍摄用到了极致,每个镜头的光影节奏、每个演员的走位、每个细节的呈现,都经过了AI精准计算,既保留了电影的情怀,又融入了先进的技术,做到了情怀与技术的完美结合。
从《归来》开始,他就开始用IMAX拍摄,不少人都说,他用IMAX,是为了画面大、视觉效果震撼,可老爷子自己说,他用IMAX,不是为了画面大,而是想让观众重新习惯“盯住一个人三分钟”,重新感受电影的魅力,感受演员的演技,不被那些花里胡哨的特效、噱头所吸引。
再说说《惊蛰无声》,这部国安题材的片子,老爷子也打破了常规,没有让国安干警喊口号、唱高调,没有刻意渲染紧张刺激的氛围,而是靠一些细微的细节埋线索——泡茶的手势、晾衣服的角度、收音机里的一段新闻播报,甚至是一个眼神、一个动作,都暗藏伏笔,让观众在看片子的同时,自己去发现、自己去琢磨,这种拍摄手法,既新颖又真实,比那些刻意煽情、刻意制造紧张感的片子,高级多了。
还有《三体》的水墨粒子特效,老爷子明确要求,不能套好莱坞模板,必须要有咱中国自己的风格,要把中国水墨的韵味,和科幻的神秘感,完美结合起来,让全世界都看到,中国的科幻特效,不是模仿别人,而是有自己的特色、自己的底蕴。为了做好这个特效,他天天泡在特效组,和工作人员一起研究、一起尝试,反复修改、反复调整,哪怕是一个小小的粒子,一个细微的水墨痕迹,他都要亲自把关,力求完美。
咱河南人常说:“活到老,学到老,不学习,就会被时代淘汰。”张艺谋老爷子,75岁的年纪,依旧保持着学习的热情,依旧愿意尝试新的事物,依旧在不断突破自己、超越自己,这种精神,这种态度,真的太让人佩服了。他不仅自己努力,还为导演圈树立了一个标杆,让更多的导演明白,真正的导演,不是靠噱头、靠流量,而是靠实力、靠付出、靠创新,只有不断学习、不断突破,才能拍出好片子,才能被观众认可、被时代铭记。
唠到最后,咱说句实在话,现在的导演圈,太浮躁了。35岁的导演,还在为院线排片求人,看别人的脸色,拼尽全力,也未必能有一部片子上映;45岁的导演,卡在流量剧本里,改了八遍十遍,只为迎合平台、迎合观众,丢失了自己的初心、自己的风格;55岁的导演,被平台要求加“前30秒爆点”,只为吸引观众的注意力,只为多赚点票房,根本不在乎片子的质量、片子的内涵。
可张艺谋老爷子,偏偏不一样。他75岁了,不需要为排片求人,不需要迎合平台、迎合观众,不需要靠流量、靠噱头赚票房,他有足够的实力、足够的影响力,只要他拍片子,就有人愿意投资,就有人愿意看,就有人愿意认可他。可他从来没有骄傲、没有浮躁,依旧保持着踏实、务实的态度,依旧在片场死磕细节、精益求精,依旧把电影当成自己的生命,依旧在为自己热爱的电影行业,默默付出、默默坚守。
微博之夜上,他说“电影是光,但光得有人敢关灯”,这句话,全场没有一个人敢接话。咱河南老乡,慢慢琢磨就会明白,这句话的深意——电影,就像一束光,照亮了我们的生活,照亮了我们的心灵,可想要拍出好电影,想要让这束光,更加明亮、更加温暖,就需要有人敢于“关灯”,敢于放弃浮华、放弃名利,敢于坚守初心、敢于死磕到底,敢于静下心来,好好打磨片子,而张艺谋老爷子,就是那个“敢关灯”的人。
他不是不会用手机,不是不会刷微博、不是不会蹭流量,他只是不想、不屑。他不需要粉丝数来证明自己的影响力,不需要微博的热度来提升自己的名气,他的影响力,他的实力,早就刻在他拍的每一部片子里,刻在观众的心里,刻在导演圈的标杆里,根本不用刻意炫耀、不用刻意证明。
有人说,他老了,拍不出好片子了,可事实证明,他从来没有老过,他依旧有才华、有激情、有担当,依旧能拍出震撼人心、直击心灵的好片子,依旧能打破常规、突破创新,依旧能让全世界,看到中国电影的力量、中国导演的实力。
咱河南人,向来就喜欢这样踏实、务实、不搞花架子、不逐浮华、认真干事的人。张艺谋老爷子,就是这样的人,他出身普通,没有背景、没有靠山,全靠自己的努力、自己的付出、自己的死磕,一步步走到今天,成为中国导演圈的标杆,成为全世界认可的国际大导演,这份成就,这份坚守,这份担当,值得咱所有人尊重、值得咱所有人学习。
最后,咱也代表咱河南老乡,真心祝愿张艺谋老爷子,身体健康、平安喜乐,能一直拍自己喜欢的片子,能拍出更多经典、更多震撼人心的作品,能一直坚守自己的初心、自己的热爱,在自己热爱的电影行业里,继续发光发热、继续创造辉煌。也希望,现在的年轻导演,能多向张艺谋老爷子学习,少一点浮躁、多一点踏实,少一点功利、多一点坚守,静下心来,好好打磨片子,好好干事,不负自己、不负观众、不负自己热爱的电影行业,活成自己想要的样子,活成真正的导演、真正的大师!返回搜狐,查看更多